先锋派对电影造型语言的探索
但是在欧洲的艺术家们，并没有停止他们对电影的探索，这种探索并非商业上的，更多的是对电影语言本身的。第一次世界大战给欧洲带来很沉痛的打击，这次战争摧毁的不仅仅是人类苦心经营几千年的物质文明，更摧毁了传统的道德体系，价值体系，信仰体系。因此在20年代的欧洲大陆上兴起了现代主义思潮，而作为站在艺术思潮前沿的电影，不可避免的表现出了一种消极、颓废的气质。现实既然如此让人失望，艺术则成了逃避现实的象牙之塔，大部分艺术家们转而选择了一条远离现实的纯艺术的道路，在艺术的天地里，他们可以忘却尘世的烦恼，表达自己的理想，宣泄自己的激情，其结果，便是对电影艺术语言不遗余力的探索。诞生了电影史上一个非常重要的流派──先锋派。从事先锋派电影运动的人都是当时各个艺术领域内有成就的艺术家，他们把当时盛行一时的现代主义文艺思潮带到电影创作中，借用了许多现代艺术的创作手法，如印象主义、达达主义、立体主义、构成主义、超现实主义等等，形成了众多有代表性的创作流派，包括印象主义、表现主义、抽象主义、超现实主义等。为什么我们把他们统称先锋派呢，是因为他们拥有统一的艺术追求，就是最大限度地挖掘电影中非叙事因素的可能性，把电影非叙事化的探索推向极限。拍摄的是不以盈利为目的的纯视觉影片。我们说从卢米埃尔到格里菲斯，完成了一个重大的任务，就是使电影从原始的纪录转变为一种讲故事的手段，叙事语言和数十方式的建立是格里菲斯的重大贡献。而先锋派电影的建树不在叙事，对他们来说，电影不是用来讲故事的，而是为了表达他们的感受，表现他们的情绪，或者仅仅是表现活动画面的节奏感和韵律感。无论是何种流派，许世都不是影片的主要部分，即使是印象主义电影，有比较完整的叙事框架，但他们更看重的仍然是情节之上的景物描写和心理描写，更不用说像抽象主义电影，完全排斥情节，甚至在影片中看不见任何具体的物象。如果说格里菲斯建立了一种电影的叙事方式，那么先锋派，则可以说是对另外一种电影讲述方式的尝试。主要体现在以下方面：
表现心理描写和主观感受。体现在摄影上就是运用了非常富有新意的主观镜头来表现。
始终把画面的造型感当成他们探索的终极目标。他们从风格上讲几乎可以和现代派绘画──对应。比如，印象主义对不同光线中自然景物的捕捉，表现主义那种夸张、变形的画面构图以及假定、协议的表现特征，抽象派对单纯的几何线条，图形及抽象的数字符号的热衷，超现实主义充满阴雨，象征意味的图画及对变态、狂乱内心世界的描写。这种──对应，使得电影艺术在最初的探索阶段，便表现出独特的整体气质，大大的拓展了电影画面造型的表现力，丰富了电影的造型语言。
运动的节奏感。先锋派的艺术家用他们的影片告诉我们画面是有节奏和韵律的，这种节奏和韵律存在于画面的运动之中。也存在于画面的连接中，在他们并不完美的剪辑中，还是能够感受到镜头与镜头之间的关联或对比，以及由此而来的节奏，虽然还不够完美，但是他们的作品给爱森斯坦提供了不可或缺的启示和借鉴。
表现主义电影衰落之后，其中主要成员像梅育、朗格、茂瑙等人都先后到了美国，把德国电影的艺术风格和艺术精神带到了美国，并且融合了美国民族文化的气质，形成了自己独特的风格，30年代好莱坞电影的兴旺和繁荣不能不和德国这些优秀艺术家的努力有直接关系。
茂瑙对于《最卑贱的人》的贡献，更为突出的表现在他对于电影默片视觉观念的思考上，而这一点又和摄影师卡尔·弗洛恩德的杰出的摄影技巧密不可分。他们共同创造了运用移动摄影和主观镜头进行叙事，并深入人物内心探索的形式表现。影片在移动摄影上极为精彩的是一头一尾的处理：片头，摄影机乘电梯从旅馆的顶端下来，再经过旅馆的大厅，来到了旅馆的门口，看到了那身穿制服的看门人。在这段摄影机的运动中，交待出旅馆的环境和人物与剧情的背景。片尾，摄影机向后退，拍出了一张张餐桌前人们议论着报上消息的情景，最后摄影机在一张围满侍役的餐桌前停下，当侍役走开，是一盘堆满珍馐美味的托盘，而当托盘撤走后，正在品美酒的强宁斯出现了，他似乎已经改变了自己卑贱的地位，成为了一个富有的老人。他们使视觉形象占据了影片的主导地位，创造了主观镜头的视觉语言，及发展移动摄影的技术手段。因此被誉为革新者，而《最卑贱的人》也被作为电影史上的里程碑的杰作，对世界电影产生了深刻的影响。
茂脑拍摄的《日出》，获得第一届奥斯卡，最佳摄影奖。里面的一个经典的横移镜头对摄影机的运动做了更多的尝试。 《光影魅力》片段
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