北语13春《中国古代文学作品选》复习资料
北语13春《中国古代文学作品选》（一）第一阶段导学一、本阶段学习内容概述
本阶段学习内容涵盖教材第一章。需要同学们了解宋金文学的突出成就：词、诗、文、话本小说的发展情况和代表性作家、作品。要求全部背诵宋金词部分深入赏析的代表性作家的经典词作，熟读宋金诗部分、宋金文部分深入赏析的代表性作家的经典诗作，了解宋金话本小说的大致面貌，并通读《碾玉观音》。主要知识点如下：
（一）宋金词概况及作品选读
宋代的词，向与唐诗并称。宋初晏殊、欧阳修、张先等人多娱宾遣兴、流连光景之作。范仲淹写出了境界开阔、格调苍凉的豪放词。柳永从都市下层人氏生活中汲取创作素材，以写都市繁华和相思旅愁见长，大量创制慢词，语言俚俗，在市民中广为流传。苏轼打破诗、词界限，扩大词的题材，提高词的境界，丰富词的表现手法，摆脱音律的过多束缚，开创了有革新意义的豪放词派。此外，北宋的秦观、贺铸、黄庭坚、周邦彦等人，共同创造了宋词多种风格争胜的繁荣局面。李清照是我国古代最优秀的女词人，其词婉约清新，后期作品写身世之感和家国之痛，尤其感人。靖康之变后，感时伤乱、抗金爱国成为词创作的重大主题，著名词人有张元干、张孝祥等，南宋最伟大的爱国词人辛弃疾，使宋词的思想境界和精神面貌达到了前所未有的高度，在词的艺术表现手法和形式方面也多新的突破和创造。辛派词人有陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等。南宋后期，风雅派词人姜夔、史达祖、高观国，吴文英等，崇尚雅正，讲究格律；其中遗民词人张炎、周密、王沂孙等哀怨衰飒的歌唱，成了宋词的尾声余韵。
（二）宋金诗概况及作品选读
宋诗与唐诗相比，自有特色。宋初著名诗人有王禹称和“西昆体”诗人杨亿。自梅尧巨、苏舜钦、欧阳修始，宋诗方自具面目，北宋影响最大的诗人是苏轼和黄庭坚，苏诗抒情议论，自由奔放；黄庭坚是江西诗派宗主，诗风瘦硬生新。南宋诗人有陆游、杨万里和范成大等，其中陆游是宋代最杰出的爱国诗人，留下诗作近万首，唱出了抗金复国的时代强音。南宋后期有“永嘉四灵”和“江湖诗派”。至宋末，民族英雄文天祥和遗民诗人汪元量等人的诗篇，浩气磅礴，为宋代诗坛增添了最后一抹光彩。
（三）宋金文概况及作品选读
宋代散文创作足与唐文媲美。欧阳修是北宋诗文革新运动的领袖，他坚持文道合一的创作主张，提倡平易畅达的文风，所作散文富于情韵，欧阳修之外，还有苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩，加上唐代的韩愈、柳宗元，被后人尊崇为"唐宋八大家"，其中苏轼散文成就最著，诸体兼备，如行云流水，姿态横生。
（四）宋金话本概况及作品选读
宋代通俗文学样式有话本、诸宫调和南戏。深入赏析无名氏的《碾玉观音》赏析。
二、重难点讲解
（一）欧阳修《蝶恋花•庭院深深深几许》赏析
庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
【注释】 ①章台路：汉长安有章台得街在章台下。后人以章台为歌 妓聚居之所。
【简析】上阙一开端即描绘出思妇所外的典型环境，三个“深”字， 极见庭院之深邃了。通过刻画描写，一位幽闭深闺女的贵 族女子，因为薄幸之人一味追求狭邪之游的愁苦心情便跃 然纸上了。下阙，“三月暮”点出时令，“雨横风狂”， 描述气候特征。此时此景只有掩起门户独守空房，发出“ 无计留春住”的悲叹。结句“泪眼问花花不语，乱红飞过 秋千去”，是历来受人赞赏的名句。
这首词以生动的形象、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。
此词首句“深深深”三字，其用叠字之工，致使全词的景写得深，情写得深，由此而生深远之意境。词人首先对女主人公的居处作了精心的描绘。“杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎是一组电影摇动镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。随着镜头所指，先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。着一“堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之曰“无重数”。“无重数”，即无数重。一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。至此，作者用一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。
词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），在深深庭院中，已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，只好把感情寄托到命运同她一样的花上。这两句包含着无限的伤春之感。清人毛先舒评曰：“‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，此可谓层深而浑成。”（王又华《古今词论》引）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。这两句情感层次如下：第一层写女主人公因花而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中唯有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿在一旁缄默，无言以对。紧接着词人写第四层：花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心！这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是像竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开，在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。
这首词意境深远。词中写景写情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评曰：“‘三月暮’点季节，‘风雨’点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”（《唐宋词选释》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；唯有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，近人王国维认为这是一种“有我之境”。所谓“有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。
（二）柳永词的艺术特色
《雨霖铃•寒蝉凄切》
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨②初歇。都门帐饮③无绪, 留恋处，④兰舟摧发。⑤执手相看泪眼，竟无语凝噎。⑥ 念去去千里烟波，⑦ 暮霭沈沈楚天阔。⑧
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处， 杨柳岸、晓风残月。此去经年，⑨应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。⑩
【注释】 ①此调原为唐教坊曲。相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨 连日，栈道中听到铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳 永用为词调。又名《雨霖铃慢》。上下阕，一百零三字，仄 韵。
②骤雨：阵雨。
③都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕 设宴饯行。无绪；没有情绪，无精打采。
④留恋处：一作 “方留亦处”。
⑤兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树 为舟。后用作船的美称。
⑥凝噎：悲痛气塞，说不出话来 。一作“凝咽”。
⑦去去：重复言之，表示行程之远。
⑧暮霭：傍晚的云气。沈沈：深厚的样子。楚天：南天。古时 长江下游地区属楚国，故称。
⑨经年：一年又一年。
⑩风情：男女恋情。
【简析】 柳永多作慢词，长于铺叙。此词表现作者离京南下时长 亭送别的情景。上片纪别，从日暮雨歇，送别都门，设帐饯 行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别 的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展 示了令人伤心惨目的一幕。下片述怀，承“念”字而来，设 想别后情景。‘多情自古伤离别，那堪冷落清秋节。念宵酒 酲何处，杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落，‘今 宵”二句，乃就上二句意染之”。“今宵酒醒何处”，遥接 上片“帐饮”，足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉； “杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象 ，创造出一个凄清冷落的怀人境界。“此去”以下，以情会 景，放笔直写，不嫌重拙，由“今宵”想到“经年”，由“ 千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与 何人说”，回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难” 的不尽愁思。
北宋词至柳永而一变。柳永是北宋第一个专力写词的作家，也是真正开启宋词天地的重要词人。他以一落魄文人，流连坊曲，采纳市井新声，为文人词作输入新鲜血液，并自觉地以市民情调取代贵族情调，变“雅”为“俗”，从而改变了词的审美内涵和审美情趣，在词中开拓出另外一番境界。
（1）扩大了词的题材范围
第一，在描写男欢女爱的传统题材时，柳词从达官显宦的峻台重阁转向了平民百姓的市井青楼，具有浓厚的市民气息。这类词作有的表现了世俗女性大胆泼辣的爱情意识，有的表现了惨遭遗弃的平民女子的痛苦心声，有的抒写了处于社会下层的伶工乐伎的不幸遭遇和美好愿望，皆透露出新的时代气息。
第二，工于羁旅行役，他把这些本来多入于诗的言志抒情内容一并移入词中，用来描写江湖流落的索寞，抒发别离相思的况味，此类作品达到了比较完美的艺术境界。
第三，展现了北宋承平之世繁华富庶的都市生活与多彩多姿的市井风情，这在柳永之前的词作中是不曾见过的。
（2）发展了词的长调体制
柳永精通音律，或利用民间原有的曲调，或把小令扩展为慢词，或旧曲新翻，或自创新调，使慢词的曲牌大为丰富，词的体式至此相当完备，这样就增加了词的表现容量，扩大了词的表现能力。长调蔚然成为一代风气，倡导之功不能不归于柳永。
（3）丰富了词的表现手法
柳永把六朝小赋的作法移植于词，创造了铺叙展衍、恣意渲染的艺术手法，写景状物备足无余，叙事抒情淋漓尽致；与铺叙相配合，他还长于白描，不加藻饰而又生动传神；此外，构思细密，布局完整，章法委婉，层次分明也是柳词的重要艺术特征。
（4）革新了词的语言表达方式
柳永也能以清丽的语言写传统的雅词，但他贡献最大的却是使用极其生动、浅近的语言写出的俚词。他一扫晚唐五代词人的雕琢习气，充分吸收日常生活中的俗语、口语入词，以通俗流利的语言取代雅致绮丽的修辞。正是在柳永手中，俚词才具备了和传统雅词分庭抗礼的资格。
作为第一位对宋词进行全面革新的词人，柳永对后来词人沾溉甚深，许多大家都受惠于他，柳词不仅促进了宋代俗文学的发展，也为金元曲子开启了先河，以至有人称他为“曲祖”。
（三）范仲淹《岳阳楼记》
1、范仲淹，被贬岳州，常以“古仁人”自勉。
2、通过楼记回答这样一个问题：在连续的政治打击面前应该保持一种什么样的情怀和襟抱？在处江湖之远蒙受屈辱之时又应采取什么样的人生态度？作者用洞庭湖“霪雨霏霏”和“春和景明”两种不同的景象作喻，否定了随物悲喜的人生态度，抒写了自己“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的胸襟怀抱。这是作者的自勉，也是与滕子京的共勉，当然也是与天下的仁人志士共勉。
3、“记”体散文的写作特点：融叙事、写景、抒情、议论为一炉，全文由事入景，由景生情，由情化理，在湖景的彩绘后，涌起情感的波澜，在情感的前浪中，再卷起议论的后浪。逐层披露，迭进深入，最后有规劝之意。
4、骈散相间、韵白夹杂，在叙述和议论时多用散句，在描绘景物时多用骈体。在结构上骈文用在中间，散文用在首尾。散文自由挥洒，错落有致，骈文整饬对称，乐感强。
（四）欧阳修《五代史伶官传序》
1、本文是欧阳修所著《五代史记》中《伶官传》的序文，记载了五代后唐庄宗李存勖宠幸的伶官。伶官：古代乐官，这里指供奉内廷，授有官职的伶人。
2、中心论点：国家的盛衰主要取决于人事，“盛衰之理，虽曰天命，岂非人事哉！”
3、本文抒情意味：这是一篇著名的论证严密的史论，但有浓厚抒情意味。行文中开篇以叹词起笔，如“呜呼！盛衰之理，虽曰天命，岂非人事哉！”时而出感慨之句，如“其意气之感，可谓壮哉！”笔力雄健，情韵不匮，有很大感染力。
4、本文具告诫意味的句子有：
（1）盛衰之理，虽曰天命，岂非人事哉！
（2）忧劳可以兴国，逸豫可以亡身，自然之理也。
（3）夫祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺，岂独伶人也哉。
5、本文引用《尚书》中的“满招损，谦得益”“忧劳可以兴国，逸豫可以亡身”“夫祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺”
（五）欧阳修《秋声赋》
1、文体：文赋。作品主旨和思想倾向：借秋声告诫世人：不必悲秋、恨秋，怨天尤地，而应自我反省。这一立意，抒发了作者难有作为的郁闷心情以及自我超脱的愿望。点题之句：“念谁之戕贼，亦何恨乎秋声！”（选或简）
2、第一段多重比喻描摹秋声：“初淅沥以萧飒，忽奔腾而澎湃，如波涛夜惊，风雨骤至。其触于物也，鏦鏦铮铮，金铁皆鸣，又如赴敌之兵，衔枚疾走，不闻号令，但闻人马之行声”等比喻。
3、第二段描摹秋状，从“色”“容”“气”“意”四个方面加以渲染：“其色惨淡，烟霏云敛；其容清明，天高日晶；其气栗冽，砭人肌骨；其意萧条，山川寂寥”，以夹叙夹议的手法突出秋声的威力。
（六）王安石《答司马谏议书》
1、书信体驳论文，主题是坚持新法。“司马谏议”指司马光。
2、作品背景和主要论点：
（1）北宋中期，王安石实行变法，力图通过整军理财以求富国强兵。新法的实行激起既得利益者的强烈反对。
（2）主要论点：批判了士大夫因循守旧、苟且偷安、不恤国事的保守思想，表示了坚定不移地推行新法的决心。
3、本文驳斥司马光加于新法的种种罪名，即“侵官、生事、征利、拒谏、致怒”。
4、本文作为论据的“盘庚之迁”发生于商代。在对“侵官”等责难加以驳复之前，先加以辨明的关系是“名实”。“名实已明，而天下之理得矣”。
5、本文观点鲜明，态度决绝，但措辞委婉得体，具有寓刚于柔的特色。
6、此信主要辩明侵官、生事、征利、拒谏、致怨五事，并对士大夫不恤国事、苟且偷安、墨守成规的保守思想表示不满，表现了一个政治改革家以“膏泽斯民”为己任，不愿同俗媚众、无所作为的政治抱负和坚持变法、义无返顾的信心和气魄。
7、构思谨严缜密，重点突出，围绕批驳司马光攻击新法的五条谬论，首先表明原则立场，然后逐条驳斥，接着用盘庚迁都的历史事实，进一步论证变法的正义性和必要性。最后委婉曲折而又披肝沥胆地表明自己变法完全是为了“膏泽斯民”。文章环环相扣，具有无可辩驳的逻辑力量。
8、书信体和驳论体巧妙结合：这是一封复信，书信的款式、客套话全有，显得谦虚、有礼、委婉；但又是一篇驳论文章，坚持自己的政见，写得义正辞严，锋芒毕露，把谦和、客气的应酬和剑拔弩张的论辩巧妙地结合在一起，充满着强烈的嘲讽意味。
（七）苏轼《前赤壁赋》
1、文赋。苏轼贬谪黄州期间，处境艰危，心情苦闷，有时也从自然山水和佛老思想中悟出宽解之道。
2、作品主旨：借写游览赤壁探讨人生哲理，反映复杂的思想斗争，但热爱生活、关心世事的积极面占上风。身处逆境但不甘沉沦，努力忘怀个人得失而总想有所作为，这对封建时代的知识分子来说实属难能可贵，表达出旷达的心态。
3、用主客对答的方式表现内心思想矛盾的创造性构思：对赋体主客问答的传统表现手法有所继承，也有创新。其中主客关系是抑客伸主。篇中主客对话，实际上代表了作者思想中两个相互矛盾的侧面，反映了思想中积极的一面终占上风。
4、艺术描写的自然景物有：江水、明月、清风等。“诵明月之诗，歌窈窕之章”中的“明月之诗”指《诗经•陈风•月出》。
5、文赋特征：本文作为一篇典型的文赋，除了具有赋体通常的特点（如铺陈、主客问答等）之外，将骈句与散句交错使用，用韵也时密时疏，富于变化，表现出文赋的鲜明特征。
《前赤壁赋》赏析
作者简介：苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉州眉山（即今四川眉州）人。是著名的文学家，唐宋散文八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。
创作背景：《前赤壁赋》写于苏轼一生最为困难的时期之一――贬谪黄州期间。元丰二年（1079年），苏轼因“乌台诗案”被扣上诽谤朝廷的罪名，被捕入狱。“几经重辟”，惨遭折磨。后经多方营救，于当年十二月释放，贬为黄州团练副使，但“不得签署公事，不得擅去安置所。”这无疑是一种“半犯人”式的管制生活。
1082年壬戌，苏轼作《前赤壁赋》。他在黄州作的诗中，曾经痛苦地描写过此时的忧郁苦闷的心情。“我谪黄岗四五年，孤舟出没烟波里，故人不复通问讯，疾病饥寒疑死矣”
译文：壬戌年秋，七月十六日，苏轼与友人在赤壁下泛舟游玩。清风阵阵拂来，水面波澜不起。举起酒杯向同伴敬酒，吟诵（赞美）明月的诗句，吟唱婉转优美的乐曲。不多时，明月从东山后升起，盘桓在斗宿与牛宿之间。白茫茫的雾气横贯江面，清泠泠的水光连着天际。听任小船飘流到各处，凌于苍茫的万顷江面之上。乘着轻风（在江面上）无所不至，并不知到哪里才会停栖，感觉身轻得似要离开尘世飘飞而去，有如道家羽化成仙。
在这时喝酒喝得高兴起来，敲着船边，指打着节拍，应声高歌。歌中唱道：“桂木船棹呵香兰船桨，迎击空明的粼波，逆着流水的泛光。我的心怀悠远，想望伊人在天涯那方”。同伴吹起洞箫，按着节奏为歌声伴和，洞箫呜呜作声：有如怨怼有如倾慕，既象啜泣也象低诉，余音在江上回荡，丝丝缕缕缭绕不绝。能使深谷中的蛟龙为之起舞，能使孤舟上的孀妇为之饮泣。
苏轼的神色也愁惨起来，整好衣襟坐端正，向同伴问道：“箫声为什么这样哀怨呢？”同伴回答：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，这不是曹公孟德的诗么？这里向东可以望到夏口，向西可以望到武昌，山河接壤连绵不绝，目力所及，一片郁郁苍苍。这不正是曹孟德被周瑜所围困的地方么？当初他攻陷荆州，夺得江陵，沿长江顺流东下，麾下的战船延绵千里，旌旗将天空全都蔽住，在江边持酒而饮，横转矛槊吟诗作赋，委实是当世的一位英雄人物，而今天又在哪里呢？何况我与你在江边的水渚上打渔砍柴，与鱼虾作伴，与麋鹿为友，（在江上）驾着这一叶小舟，举起杯盏相互敬酒，如同蜉蝣置身于广阔的天地中，象沧海中的一粒栗米那样渺小。唉，哀叹我们的一生只是短暂的片刻，（不由）羡慕长江的没有穷尽。（想要）与仙人携手遨游各地，与明月相拥而永存世间。知道这些终究不能实现，只得将憾恨化为箫音，托寄在悲凉的秋风中罢了。”
苏轼问道：“你可也知道这水与月？流逝的就象这水，其实并没有真正逝去；时圆时缺的就象这月，终究又何尝盈亏。可见，从事物变易的一面看来，天地间没有一瞬间不发生变化；而从事物不变的一面看来，万物与自己的生命同样无穷无尽，又有什么可羡慕的呢？何况天地之间，凡物各有自己的归属，若不是自己应该拥有的，即令一分一毫也不能求取。只有江上的清风，以及山间的明月，送到耳边便听到声音，进入眼帘便绘出形色，取得这些不会有人禁止，感受这些也不会有竭尽的忧虑。这是造物者（恩赐）的没有穷尽的大宝藏，你我尽可以一起享用。”
客人高兴地笑了，洗净酒杯重新斟酒。菜肴果品都已吃完，杯子盘子杂乱一片。大家互相枕着靠着睡在船上，不知不觉东方已经露出白色的曙光。
赏析：无端受屈、含冤入狱的苏轼，在"乌台诗案"结案后不久，就被贬谪为黄州团练副使，所幸的是黄州地方官吏钦慕他的为人与俊才，非但不加管束，还常常任他在管区内纵情游山观水，而情豪兴逸的苏东坡则每游一地必有诗文纪盛，《前赤壁赋》与《后赤壁赋》就是这一时期留下的不朽名篇。
作者以往的游记散文，大多以纪游写景或于纪游中借景抒情为主，而东坡的不少散文，却开创了一种新的写法。在这些文章中，作者并不着意写景，而是以阐明哲理，发表议论为主。借题发挥，借景立论的独特风貌贯串于字里行间。《前赤壁赋》就是这种新型游记的一篇代表作。
宋神宗元丰五年（1082），也就是苏轼谪居黄州的第三年初秋，他与朋友驾一叶小舟，来到黄冈赤壁下的长江中赏月游玩，明月一轮映于波平浪静的江面，送爽的清风徐徐吹来，茫茫白露布满大江，水光山色与中天夜月相辉映，主客对酌于舟中，酒酣耳热后和着凄怆的洞箫声扣舷而歌，然后又从如怨如慕、如泣如诉的箫声中引出客人思古之幽伤和对人生如寄的慨叹，文章也就此由情入理，由感情的抒发到哲理的畅达，进而以苏子的对答把全文的主旨表露出来，“变”与“不变”的理论和“物各有主”的观点好似一剂“愀然”的灵丹妙药，使客人终于“喜而笑”。
《前赤壁赋》通篇以景来贯串，“风”和“月”是主景，“山”和“水”辅之，全文紧扣风、月来展开描写与议论。以风、月之景开卷，又于文中反复再现风、月形象。歌中的“击空明兮泝流光”则是由景入论的转折。客的伤感起于曹操的“月明星稀”，终于“抱明月而长终”、“托遗响于悲风”的悲哀，仍然不离“风”、“月”二字。苏子的对答，亦从清风、明月入论：
惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。
景物的连贯，不仅在结构上使全文俨然一体，精湛缜密，而且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观；“扣舷而歌之”则是因“空明”、“流光”之景而生，由“乐甚”向“愀然”的过渡；客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极；最后仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论，从而消释了心中的感伤。景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终达到了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。
之所以说《前赤壁赋》是苏轼散文的代表作，是因为这篇文章几乎包揽了苏文的主要风格特点。宋元明清以来，不少文人纷纷指出，苏文的风格是“如潮”、是“博”，也有的说是“汗漫”，是“畅达”，是“一泻千里、纯以气胜”，确实都很有道理，但又都不够全面、确切。从《前赤壁赋》来看，苏文的风格乃是一种自由豪放，恣肆雄健的阳刚之美。文中无论说理，还是叙事、抒情，都能"随物赋形"、穷形尽相，写欢快时可以羽化登仙、飘然世外；述哀伤时，又能拿动蛟龙、泣嫠妇作比；而苏文的舒卷自如、活泼流畅，在《前赤壁赋》中也不难发现，像“方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉！”这样的句子真是一气呵成，如同“行云流水”，挥洒自如。至于语言的精练生动、词简情真，就更是可以在文章中信手举来，毫不费力。“徘徊于斗牛之间”的“徘徊”；“渺沧海之一粟”的“渺”，都是一字千钧，读来似铿锵作金石声。《前赤壁赋》一文还充分体现了苏轼散文自然本色、平易明畅的特色，那种纯真自然之美给古往今来的无数读者带来了多么难忘的艺术享受。
三、下一阶段学习建议
在下一阶段学习中，同学们需要了解元明文学的突出成就：诗文、戏曲、散曲、小说的发展情况和代表性作家、作品。熟读元明诗文部分、元明散曲部分深入赏析的代表性作家的经典作品，了解元明戏曲部分、小说部分涉及的代表性作家的生平经历，通读其代表性作品，熟读小说部分深入赏析的节选内容。建议同学们在理解的基础上去记忆重要的知识点，并通过做练习题加以巩固。
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